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肖庆平、马金江、田振林: 从哲学、书法鉴赏角度把握笔通鉴定中钓“神韵”-现代书法论 ...

2013-9-10 14:58| 发布者: admin| 查看: 265| 评论: 0|原作者: 小柯|来自: www.ashufa.com

摘要: 笔迹鉴定实践中往往过分关注笔迹的微观细节特征而忽略从整体角度把握笔迹。“神韵”是笔迹整体所具有的特征,它要求我们鉴定笔迹时不但从微观入手而且更要从宏观上把握。 ...
 从哲学、书法鉴赏角度把握笔通鉴定中钓“神韵”


        肖庆平  马金江   田振林
  

观鹅图


 内容摘要:
       笔迹鉴定实践中往往过分关注笔迹的微观细节特征而忽略从整体角度把握笔迹。“神韵”是笔迹整体所具有的特征,它要求我们鉴定笔迹时不但从微观入手而且更要从宏观上把握。


    关键词:哲学;书法鉴赏;笔迹鉴定;神韵


一、问题的提出


    司法鉴定实践中,鉴定人对笔迹的鉴定犹如咆丁解牛,其笔迹鉴定的切入点就从笔迹的写法、错别字、搭配比例、笔顺、运笔、笔痕等微观特征入手,审视鉴别这些微观特征上的差异,然后根据微观特征差异的价值和数量做出同一或否定的结论,这种方法可以说鉴定人员对所鉴定笔迹做到了“目无全字”的程度,也达到了对所鉴定笔迹进行“定量”分析的深度,从某种意义上说由此而得出的鉴定结论无懈可击。但是,这种鉴定方法,鉴定人员过分关注的是笔迹的点、横、竖、撇、捺、提、折、钩等组成部分特征,而往往忽视笔迹是作为一个“整体”的存在,这就使我们只看局部不看整体,只见树木不见森林,我们鉴定人员一旦跳入笔迹的“定量”分析,往往很难跳出去从整体把握笔迹即对笔迹进行“定性”研究。笔迹是一个具有个人特点的形象系统,不能仅仅把它看作是支离破碎的基本笔画的机械组合体,它具有“神韵”,是具有“生命”的有机体。本文将从书法鉴赏理论和哲学角度来论证笔迹的“神韵”,意不在对传统笔迹鉴定方法提出挑战而意在为笔迹鉴定探索提供一个新的视角,以期对笔迹鉴定有所裨益。




二、“神韵”的哲学基础及书法鉴赏理论借鉴


    1.笔迹“神韵”的哲学基础

       哲学辩证法认为事物具有系统性。系统和要素反映了事物运动过程中整体与部分的关系。系统是诸多要素的相互联系的组合整体,要素是组成一个系统而相互作用的部分。系统和要素是白然界、人类社会和思维运动中普遍存在的矛盾,任何一个事物都存在着系统和要素两个方面。事物系统的联系反映的是整体与部分的联系,世界上没有离开部分的整体,也没有离开整体的部分,离开整体部分就不会存在,离开部分整体也不存在,黑格尔曾经说过:“脱离开人体的手,将不是人的手”。因此,脱离开整体谈部分是毫无意义的。系统具有整体性、统一性、复合性以及稳定性的特点;要素具有个别性、局部性、多样性、差别性、不可分性以及不确定性的特点。
       笔迹作为文字符号系统同样具有这些特点:第一,其整体性体现在笔迹是在其构成要素笔画及其相关性中产生的整体,因而它既是对周围事物发生作用的整体,又是对内高于各个笔画并使笔画从属于白身的整体。第二,其统一性体现在笔迹总是以文字的统一体形式出现,它与笔画之问是一与多的关系。第三,其复合性体现在笔迹内部是有两个以上的笔画构成,因而它是复合的,也是可分的。第四,其稳定性体现在笔迹因笔画之问的有序结合而呈现相对的稳定性。
       笔画作为笔迹的构成部分它具有要素的基本特点:第一,其个别性、局部性体现在笔画总是笔迹整体中的一个个别部分,或者一个个别因素。第二,其多样性、差别性体现在一个笔迹中诸多笔画各有其不同的层次与地位,各起着不同的作用,一般说来,他们之问有着这样那样的区别。第三,其不可分性体现在笔画作为笔迹的构成单元,在考察它与笔迹作为整体之问的关系时,笔迹的构成单元笔画被假定为不可分。第四,其不确定性体现在与笔迹整体的结构相比,笔画具有相对的不稳定性。
    系统和要素之问的关系是一个相对稳定、并可相互转化的关系。在一定条件下,一定范围内,系统就是系统,要素就是要素。但是,任何一个系统相对于更高一级、范围更高的系统而言,他们又是转化为要素;任何一个系统的要素又是较低级要素的系统,笔迹也是如此,笔迹相对于其构成单元笔画来说是系统,但相对于整篇文字时又成为了一个要素。系统和要素之问的关系因其各种条件、对象的不同而相互转化。系统的观点是现代系统论的核心的观点,它从各个方面具体揭示事物的联系和发展的规律,因而使唯物辩证法具有了更加丰富的内容。
       在系统和要素的矛盾运动中,产生出系统不等于要素相加之总和的情况。一般说来,系统整体大于其要素相加之总和。就笔迹来说,笔迹作为一个系统存在不仅依赖于笔画的存在,而且依赖于笔画与笔画之问的相关性 —— 字的结构,正是在笔画之问的某种相关性即特定字的结构中产生了有机的统一体 —— 笔迹。


    2.书法鉴赏理论对笔迹“神韵”借鉴

     (1)书法的基本理论

       书法是一门在书写实践的基础上追求美观性而发展起来的文字书写艺术,书法作为艺术,一讲法度,二讲气韵。所谓法度是指笔法、结字法、布局和用墨法。笔法包含执笔、运笔、和选笔;执笔在书法中很有讲究,通常有五指执笔、拨灯执笔以及四指执笔等方法,解绍在《春雨杂述》中说:“真书去笔端二寸,行书三寸,草四寸。掣三分,而一分着,势则有余;掣一分,而三分着纸,势则不足。此其要也。”林蕴在《拨镫序》描述笔力道:“用笔之力,不在于力;用于力,笔死矣。掌虚指实,指不入掌,东西上下,何所阂焉。”这说明人们常说的“笔画有力”中的“力”不是指“力气”而是通过毛笔所表现在纸上的“笔力”,是书写者书法艺术水平高低的表现。运笔,东汉杰出的艺术家蔡邕在书法《九势》中说:“……凡落笔结字,上皆覆下,下以承上,使其形势递相映带,无使势背。转笔,宜左右回顾,无使节目孤露;藏锋,点画出入之迹,欲左先右,至回左亦尔;藏头,圆笔属纸,令笔心常在点画中行;护尾,画点势尽,力收之;疾势,出于啄跺之中…;掠笔…;涩势…;横鳞……此名九势……”这就形象说明运笔白身的提捺顿挫徐疾等要得体,做到“意在笔先,字居心后”。书法中的用笔也很有讲究,用笔法是指执笔和运用笔书写时掌握轻重、快慢、调峰等使笔迹线条呈现美感的技巧和方法;只有合适的书写工具毛笔才能让笔法体现随心所欲展现。对书写工具的选择方面,明代文震亨界定了四个标准,即“尖”、“齐”、“圆”、“健”。
       书法中还有结字法,它是指书写汉字时对文字各部分的位置进行合理安排使之呈现美感的方法,在结字方面,忌讳的是“散”与“结”,“散”是说一个字的各个组成部分之问,各个笔画之问没有内在联系,缺乏灵魂,如同“形尸走肉”;“结”则是说部分之问、笔画之问没有条理,没有章法,缺乏“秩序”书法作品中的文字内容布局,是指要把书写的文字根据艺术规律进行安排,以此来体现作者构思;书法布局包括正文款识和印章三个方面,对它们进行统筹安排使之构成一个完美和谐的整体。除此之外,还有一些能体现个性的布局技巧,这些技巧是非常感性,是随机应变的,如布白,从狭义上说布白是指安排字的点画问架和布置字、行之问空白关系的方法,字的点画与空白均有繁简、短长,结体也有大小、疏密,书写时必须因字生势,灵活多变。因此,布白得当会使文字之问产生参差错落而又协调呼应的艺术效果,从而使整个作品充满生机和活力。
       用墨法在书法作品的艺术价值中有着重要的地位和作用,中国的书法是以墨汁附着在书写材料上来显现文字、展示艺术性,书写者使行笔燥润相宜、墨色浓淡得体、纸墨相发以增强表现力。书法作品艺术价值高低,墨色发挥着重要的作用,其价值地位犹如人的“气色”,它是书法作品内在精神面貌的重要体现。

      (2)各种书法的特征

       书法艺术是以汉字为载体的,汉字的书体有篆书、隶书、草书、楷书和行书。各种书体有各白的风格和特点,具体体现为:篆书笔画大都是平直和弯曲的单线,笔画中锋行笔,蚕头燕尾,线条苍劲有力,粗细一致,字形狭长,上紧下松,下部较为舒展,单字更为注重笔画问的布白,字形整体具有动感具有严谨的艺术美;隶书的典型特征是在用笔上“一波三折”,字形以扁平显现稳健感,结构上左紧右松,整体上人为美化的痕迹较浓;草书注重笔画之问的呼应和气势上的贯通,注重线条的动感和质感、圆润和血脉流畅,在点画上讲求圆转,波画逐渐消失,用笔提按顿挫明显,线条饱满、回绕连绵,字形简约吃舞,追求笔画的“神”和“气”,其长于抒情性和整体观赏性;行书是介于草书和楷书之问的一种字体,它不像楷书那样端庄,也没有草书那样龙吃凤舞,其运笔灵活白由;而楷书则方中见圆,工笔正楷,正式端庄。

      (3)书法鉴赏层次

       对同一件书法作品,不同人会有不同的感悟,当然个人爱好是书法鉴赏的一方面原因,更重要的是不同的鉴赏层次,成语“曲高和寡”、“高山流水”就是对艺术鉴赏水平的贴切写照。书法鉴赏可分为浅层、中层和深层三个层面:第一,浅层是最直观层次,是指作品“字”的优劣、篇幅的形式、字的大小、作品的内容等等最初、最直接的审美判断;第二,中层层面是指在浅层的基础上能够对作品的构思、结体、用笔和用墨能够准确的把握和理解。构思是“意在笔先”的意思,包括字体选择、字形大小、纸张的选择和剪裁、天地线以及篇幅布局等等;对用笔的恰当与否以及多样性的审视也是鉴赏的重要内容,因为线条是书法艺术的基础,而所用书写工具就是线条的制造者;可以说构思、结体、用笔是书法作品的“形”而墨的运用技巧如墨汁研制过程、墨汁浓淡等则体现出的是书法作品的“神”。第三,书法鉴赏的深层是分析作品的感情色彩,作品是否达到了文字内涵和文字的表达形式达到和谐统一。书法是线条组成的不同形态的文字形体,这些线条犹如人体线条是有生命力的,“其美体现在:一曰骨,二曰肉,三曰气血。无肉之骨是干柴,无骨之肉是肉泥,骨肉因气血而生姿润。”熙载《艺概·书概》:“凡书,笔画要坚而浑……凡论书气,以士气为上,若妇气、兵气、村气、市气、匠气、腐气……”这里的“气”是一种神态的概括,是用正常审美语言难以表达的感受,这种感受只可意会不可言传。总之,深层次的书法鉴赏要从形美、情美、神美三个方面进行把握;形美要达到点画美、字形美、布局美,谋篇布局讲究“布白当黑”,使“字画疏处可以走马,密处不使透风”;所谓情美是指取法万物,结合白己的感情笔随意转的境界,白身的修养、性格、品德、胸襟、情操通过创作中的节奏轻重快慢来跃现在作品上。所谓神美,是指书法作品所表现出来的神采、风韵和气势美。“形是载体,情是过程,神是果实”。通过书法作品我们可以解读出作者的喜怒哀乐。

      (4)书法鉴赏理论在笔迹鉴定中借鉴。

       书法鉴赏是对书法作品进行的鉴别和欣赏,包括鉴别真伪、价值和艺术欣赏,其中心在于把书法作品当做艺术来欣赏;而笔迹鉴定的重心在于“鉴”即鉴别真伪以及是否为同一人笔迹,笔迹鉴定中也在一定程度上存在着对涉案笔迹的“赏”,但这种“赏”是为“鉴”服务的,也就是说要“赏”出涉案笔迹的异同。笔迹鉴定与书法鉴赏两者之问的方法是同质的,两者之问的区别只是它们的目的不同而已。前者的目的是通过对笔迹的鉴定来达到为特定案件提供证据的目的,而后者是通过对书法作品的鉴赏实现艺术享受、陶冶情操以提升书法艺术的目的。由于笔迹鉴定与书法鉴赏在方法上具有同质性,因此书法鉴赏从书法的形美、情美、神美三个深层次角度进行赏鉴的方法在笔迹鉴定中具有重要意义。本文中所说笔迹鉴定中的“神韵”就是要我们鉴定人员按照书法鉴赏的方法从深层次角度“鉴”出涉案笔迹的形、情、神,并在此基础上区分异同。




    三、“神韵”在笔迹鉴定的价值


    1.笔迹鉴定中“神韵”的理论价值

       笔迹是通过书写活动形成的具有个人特点的文字符号的形象系统,或者说,笔迹是个人书写技能和书写习惯通过书写活动外化成的文字符号的形象。笔迹如同人行走后留下的脚印一样是动态的痕迹。笔迹作为系统其构成主要有五个方面:书写者、书写工具、书写过程、书写材料以及书写环境,其中书写者是笔迹形成的决定因素。书写活动是由书写者的听觉、视觉、内部思想活动和运动感觉相互作用的结果,书写者的生理和心理因素对笔迹形成有重要影响作用。
    笔迹鉴定科学基础就是依据书写者书写习惯的特殊性、书写习惯的稳定性以及书写习惯的反映性;书写者的书写习惯动作体系都是特定的,与其他任何人都不相同;书写者的书写习惯一旦形成就会在一定的时期内保持相对的稳定而不会发生根本性的改变;每个人的书写习惯的白身特殊性都会通过笔迹反映出来,这是它的客观属性。本文所阐述的笔迹的“神韵”或许给人一种“玄、空”的那种只可意会不可言传的感觉,但它是有科学基础的,是建立在对书写人书写习惯准确认识的基础之上的,只不过是对所鉴定笔迹书写规律认识的一种深化,一种临界点的突破。
       笔迹的“神韵”主要是指:有汉字书写笔迹的笔力特征、空问特征、关系特征等综合为整体所形成的一种体现在汉字笔迹上的“气质”或“精神面貌”,是“书写笔迹的静态特征与动态特征的一种有机组合产物,它反映的是一种整体的内在关系。”笔迹由于受书写人的生理、心理、气质类型、性格、文化水平以及其他因素的影响,每个人书写的字就会在字的笔法、结构、章法布局等方面都稳定地反映出鲜明的个性特征,这些特征综合起来构成笔迹整体,就形成了个人书写风格和面貌即个性鲜明的“神韵”,有的学者讲笔迹的“神韵”概括为“雄伟、强劲、刚峻、端庄、疏朗、飘逸、柔和、故侧、散乱、拘谨”等十个特征。

    2.笔迹鉴定中“神韵”的实践价值

        唯物辩证法认为任何事物都是质和量的统一,笔迹鉴定也不例外,不可否认在笔迹鉴定实践和研究工作中,认识笔迹的“量”是非常重要的,笔迹的“量“是指“笔迹的一般特征、笔迹的细节特征和文字的布局特征,笔迹的一般特征包括书写的熟练程度、字体字形书体特征、字的大小倾斜程度以及笔痕等特征;笔迹细节特征包括运笔、笔画交义搭配链接、笔顺以及特殊字等特征;文字的布局特征包括字行的方向和形态、字的问隔和字行与格线的关系、程式语和标点符号的位置等等特征。”
       毋庸置疑,通过对笔迹这些“量”的分析研究能使我们能够更准确、更具体地认识所鉴定笔迹。但很多案件字迹少、书写水平相近以及细节特征差别不大,对这类笔迹仅进行“量”的研究时会有“山重水复疑无路”的感觉。笔迹鉴定要想突破这种“瓶颈”达到“柳暗花明”依赖于对笔迹“质”的研究,也就是笔迹的“神韵”;作为笔迹的“神韵”是内在的,只有通过与他笔迹的关系中才能表现出来。一笔迹和他笔迹发生关系时表现出来的“神韵”,就是笔迹的属性或特性。认识笔迹的“质”非常重要,它是区别笔迹的根据;书写运动不是精密的机械运动,即使是连续重复书写同一个字,也不可能在笔画的长短、弧度、角度,以及笔画问的位置、距离等方面会一模一样,从这个意义上说笔迹不宜精确度量其绝对值。
       因而,笔迹的“质”也就是“神韵”具有包容性,在笔迹“质”的一定范围内,一定数量的增减并不根本影响某个笔迹之为某个笔迹,只要我们在笔迹鉴定实践中抓住笔迹的主要的“神韵”和特定的“神韵”我们就能将其与其它笔迹相区分开来。
      总之,笔迹与笔画既相互区别、相互对立,有相互联系、相互依存;笔迹虽是书写运动的轨迹但绝不限于二维空问。用笔轻重、行笔速度、收笔下画的幅度以及笔力让我们从平面静止的笔迹看到立体动态的形象;从单一笔画领悟到行笔轻重疾缓、抑扬顿挫、腾越起落的运动过程,这就形成了书写人笔迹所特有的“神韵”。同一个人重复书写同一个字前后绝对不会是完全相同,而一个人所书写笔迹的“神韵”却是唯一的。
       综上所述,“神韵”不但有哲学上唯物辩证法的理论基础,而且还有实践层面如书法鉴赏中广泛应用的佐证。因而,“神韵”是科学的,具有可操作性。



Abstract:  Handwriting identification practice often focuses too much on the microscopic
handwriting details and ignore grasping handwriting from the overall Angle characteristics.
"Charm" is the overall characteristic of handwriting, when we identi斤handwriting, it requires
that we should not only start from microscopic details of handwriting, what's more is to start
from macroscopic angle to grasp it. Author tries to place the article on the foundation of
philosop场and use related theory of calligrap坷appreciation to demonstrate "charm" value of
handwriting, I wish that it could provide a new perspective for the practice of Handwriting
identification.
Key words: handwriting identification; philosop坷;calligraphy appreciation; charm of spirit


(作者单位:华东政法大学)

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