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弋夫:现代书法与现代观念-现代书法论文

2013-6-23 16:23| 发布者: admin| 查看: 382| 评论: 0|原作者: 爱书法|来自: www.ashufa.com

摘要: 弋夫:现代书法与现代观念 艺术史是人类创造的文明史,每个时代富有创造性的作品,其价值在于它填补了前人没有发现的“空白”。历史的筛选是无情的,那些重复的、技术性的模仿,虽也可能喧闹一时,但最终因为没有生 ...
弋夫:现代书法与现代观念

    艺术史是人类创造的文明史,每个时代富有创造性的作品,其价值在于它填补了前人没有发现的“空白”。历史的筛选是无情的,那些重复的、技术性的模仿,虽也可能喧闹一时,但最终因为没有生命而“自生自灭”。因此,评价一个艺术家或艺术流派在历史上的地位,主要是看他在艺术形式上是否有新的突破,在艺术观念上是否有所开拓来决定的。书法艺术当然也不例外。
    1874年,法国巴黎有一群青年艺术家,组织了他们自己的“第一次联合展览会”,来向当时统治画坛的“守旧势力”挑战!他们打破了儿百年来的老习惯、老传统。以莫奈、雷诺阿为代表的艺术家们,研讨和吸收了同时代的各种艺术流派。他们拒绝跟着别人瞎跑,而且从过去和当代的课题中汲取新的观念,发展了一种完全是他们自己的艺术—印象派。来源书法.屋 www.ashufa.com,爱书法中国书法学习网。
    印象派绘画的出现,从客观上宣布了“传统绘画”的结束。至此欧洲传统绘画的历史,便由他们画了一个大句号。印象主义绘画在当时影响极大,它不但在绘画上成了时代的主势,而且还波及到音乐、文学与雕塑等各种艺术领域。印象主义绘画的创造价值,在于它不但突破了传统绘画的羁绊,而且开创了欧洲近代绘画的先河,冲出了审美的旧有观念,揭开了世界现代绘画的序幕。
    然而书法艺术的情况却与绘画不同。
    汉字书法的历史,可追溯到六千年前左右。更早的远古画图,皆以“观物取意”而创造的表意符号。1959年发现的山东大坟口
仰韶文化陶器文字,可称得上是最早的书法。此阶段至秦,是我国书法的奠基。从先的一占摘演变成秦篆(就社会历史发展来看,这是一大进步),就造型而言,虽有所变革,然而从艺术欣赏的角度,它不是发展了而是收缩了。因为,‘之把丰富多变的大篆形体,统而成了一种单一化的规范模式,失去了起伏变化的审美趣味。
    汉隶、魏碑、真、草、行各种书法的不断创造与突破,到了魏晋,汉字书体的演变业已完成。书学鼎盛时期的唐代书法,承前启后,继往开来;各种书体及技艺处理臻于成熟而规范;书学理论与实践_[的完善,也达到了空前未有的高度。众多书家,皆以自己的艺术理想与实践,在浩瀚的书史上,矗立起一个又一个不朽的丰碑。然而到了五代,书坛沸腾,书学探讨与争鸣的空气,已近尾声·一存唐遗风的宋代书法,虽有些书家试图将自己的“情意”融于书中,但由于历史的局限,充其量不过是把前人所创造的成果(各种书体及用笔、章法的格局),拿来进行小的改良,并无重大突破,多数人囿于传统规范的点、横、撇、捺、竖、折、钩的模式排列与组合。从此,中国的书法,便开始了漫长的徘徊……这种惊人的“超稳态的恒定性”,深深地束缚着书家创造个性的发展。由于书写技术的严密格局,随之而来的,也就使得书法艺术,变成了僵化的模式。这样,大部分书家,便放弃了在书法观念上的开拓与创造,而用千篇一律的手法,去再现自己主观的记忆(真、草、篆、隶,欧、颜、柳、赵,旧体诗词、条屏楹联),从形式到内容,几乎都在重复古人(古人将此类视为“书奴”)。
    审美惰性与时代的进步,格格不入。山于惰性的偏见,有的人常常把“写字展览”、“大字比赛”、“临帖习字学校”、“书写方法研究会”,统而称“书法”展览,“书法”比赛,“书法”学校,“书法研究会”,岂不一误再误?他们把“字”与“书”混为一谈,习作与创作、人帖与出帖、技术与艺术、实用与欣赏的不同概念混为一谈,从客观上造成“书法”与“写字”概念的混乱。少年儿童的习字,掩盖了儿童真正的心灵创作(儿童有自己的美术、音乐、舞蹈,为什么不可有真正的儿童书法),故而出现“少年儿童书法家”的误传,实在令人啼笑皆非。老一套的展览会(老作者、老观念、几乎是千人一面的作品)年复一年,收效甚微,观众皆为不满。那些缺乏生机,缺乏时代风貌与时代节奏的作品,似乎在某些人的眼里与翻天覆地的时代变革关系不大似的。这种与当今改革时代极不谐调的现象何时解决?现代书法能否和古老的传统书法拉开大的距离?这些问题,旱已激起艺术界、书法、绘画界一些有志之士的关注,并决定在“边积累”、“边创造”的探索实践中,为后人创出一条新的路子来。
    1985年10月15口,一批以当代新闻界、出版界、高等艺术院校部分书画家为主体的“现代书画学会”在北京成立。与此同时,该会和中国美术馆画廊联合举办了第一届“现代书法”展览。
    当人们步入大厅,首先感觉是“新”,体现了现代人的创造精神。体现了自己对世界的看法。近八十幅作品中,可以看出创作者努力将书法、绘画、情意融为一体,使作品达到一种新的境界,在传统的基础上有所突破,并在技巧与表现上有所创新。

    “现代书法”中所包含的各种艺术语言(诗文、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑与篆刻),无不是创作者的才情表现。他们把多年来的艺术积累潜移默化地浸溶在自己的书法作品中。


诗、书、画融为一体


    “现代书法”可以把我们带到那充满诗情画意的境界中去。
    画家作书虽由传统而来,但不甘心受传统的束缚,必存有“另辟途径”之观念,不论书画都要别开生面、独树一帜。由于书画工具相同,书画用笔必然相互为用,他们可以做到“画笔自从书笔来,书境只在画中游”的怡人情趣。“书中有画,画中有书,书画合一”是画家书法之最大特点。
    画家作书,就造型方面自出新意,务使字形变化无穷且具画意,于是,时篆时隶、时草时楷、或大或小、或粗或细,或斜或正,或浓或淡,疏密聚散、信手夸张而无顾忌,构图险绝一扫旧时算珠式的等量平衡。结体布局纵横交错,字里行间变化穿插,颇有“乱石铺路”之感,在朦胧的冥想咋,,内心油然升起“纤纤乎如初月之出天涯,落落乎犹众星之列河汉”的天然情趣……中国画的黑白对比,密不透风,疏可走马,虚实相生的空间布局,巧妙地运用到书法艺术的格局中。来源书法.屋,爱书法中国书法学习网。

章法、布局的妙用

    章法布局的安排与控制,要靠“灵性”来“悟而施之”的。画面控制是一种既具体而又抽象的东西,它属于“艺术指挥”范畴。具体说,其关键在于字距行距的疏密得体和行笔的疾涩有节上,一幅作品在于全方位的控制,疏密体现了空间,疾徐表示着时间,有了时间与空间就有了事物的千变万化。一幅作品,能做到“疏而不空”、“密而不塞”,再配以其他方面,字的大小悬殊、斜正的变化,用笔的粗细、刚柔对比、墨色的浓淡干湿层次等对应关系,其神自出,从整体效果看,还要俯仰相合,顾盼有情,左呼右应,上下跌宕自如,血脉气韵相通。这样的作品在“首展”中,比比皆是。尤其是大面积的“空白”妙用,实可谓是一重大突破,中国画“计白当黑”的理论,也在此大有发展。
    历代书家所强调的“稳中求险”,其结果往往是稳有余而险不足,而“现代书法”则于此恰恰相反。因为他们有多年的绘画实践和构图经验,所以他们可以做到,在不等量的平衡中获取新的平衡。这就是古人所谈的“险中求稳”。正如(书谱》中所云:“至如初学分布,但求平正(初学者先求稳);既知平正,务追险绝(稳中求险);既能险绝,复归平正(险中求稳)。初谓未及,中则过之,后乃会通(初学不及,中途则过,后乃融会贯通)。通会之际,人书俱老。”


妙在“似与不似”之间


    古人云:“作画之妙,妙在似与不似之间,似者媚俗,不似者欺世”。这是对“美”的赞颂。似与不似间的“神似”堪称我中华美学真谛,是我民族的“审美观”,也是我中华艺术之“魂”。在现代书法中,是否可以这样理解:
    “似者”—重复别人的“模仿”,是前人或他人作品的再现,属技术训练范畴。
    “不似者”—完全“抛弃”了汉字的结体,成为“单纯的线条组合”,我们基本是否定的。
    “似与不似之间”—初看颇为恍惚,然再仔细端倪,不仅能认出属于那种书体的汉字,而且还可品察到它的“来龙去脉”(即大家所谈“出处”之意),然而,这种出处,已不是简单地重复古人或他人,而是“借古抒情”的一种再创造,是抒发出作者对传统书法的理解与感受。
    在传统基础上的“现代平面构成”所重现出“现代书法”在形式上的新鲜感,这种以传统书法笔画为根本的点、线、面及色彩最佳排列与组合所体现出来的“形式美”,本身就带有“似与不似之间”的一种朦胧感。
    现代书法,运用大面积的“空白”,表现人们对空间认识的扩展,它带有一种“空灵莫测”之感。“虚实相生,无画处皆成妙境。”正是在这一片无垠的空间里,任读者驰骋遐想……

多层次、多功能的审美情趣

    边缘科学与边缘艺术的出现,给古老的传统书法,提供了广阔发展的前景。
    “书法”作为一种“现代艺术”,它的横向发展,各门艺术之间的相互渗透、相互交叉、相互融会,是非常必要的。
    A.“绘画”中形式美的法则,可以直接使用到书法艺术的表现中来。书法的现代构成、笔墨色彩的综合应用,更近于写意画的笔墨情趣。
    B.“现代音乐”,是在特殊的音响中表达出来的现代人、现代观念的音乐思想。现代书法运笔、用墨及色彩的谐调变化,使人产生一种鲜明的节拍跳动,由于书写的一气呵成,各种变化浑然一体,给人以完整而优美的旋律感。表现形式上的节奏起伏,是建立在书家对所书内容的理解与感受上。作者的情绪波动,便情不自禁地表现在落笔上的疾徐、轻重、涩润、刚柔上,这就是作者在创作中的“灵感”流露。
    C:.“现代舞蹈”也像音乐那样,直接影响着书法艺术的形式美感。现代舞蹈的艺术形象,是由现代观念的人,形成一定体系的人体姿态的有强烈节奏的和有规律的变幻构成的。唐著名书法家张旭,听到“鸣鼓奏乐”,观“公孙大娘舞剑器”而获草书飞动入神;而我们,80年代的书法家,为什么就不可以从“现代音乐”、“现代舞蹈”、“迪斯科”中获得“强烈的时代节奏”呢?现代书法所表现出的“现代音乐”的“直接抒情感”和“现代舞蹈”的洒脱、奇趣与奔放,是同音乐、舞蹈揭示人体形象的造型美,有着密切的关系。

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